怎样欣赏芭蕾舞（一）     　　“芭蕾”是法文ballet一词的音译 ，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利 ，后来传入法国 ，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理 ，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类：以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾在其发展历程中出现过多种体裁，其中有些已成为历史，如宫廷芭蕾、喜剧芭蕾、假面芭蕾、歌剧芭蕾等。至今还有芭蕾舞剧、无情节芭蕾、交响芭蕾以及芭蕾小品等。古典芭蕾舞剧的结构手法有双人舞、三人舞、四人舞、五人舞、变奏舞、集体舞以及伴舞等。古典芭蕾舞是一种虚拟程式性很强的艺术，它要求规范化，动作姿态也有一定的程式和规格 。古典芭蕾的主要技术规范有以下几点：一是外开性 。无论动作或是舞姿，一般要保持“外开”，即从两胯至脚尖整条腿往外打开 ，与双肩成平行线。这是保持平衡 ，扩大腿的活动范围所必不可少的技术要求。二是稳定性。无论是踮脚尖、踮半脚尖或全脚掌着地，都要求正确找到和保持重心，着地的支撑腿不偏倚到大姆脚趾的一侧上去，由整个脚承受身体的全部重量，全身永不偏离垂直于支撑腿的垂直轴线。三是平衡对称性。古典芭蕾体现出古典主义的重要审美标准之一平衡对称，绝大多数动作姿态都是左右、上下、前后构成对称的形式美，给人造成和谐、庄重、安详的感觉，即使快板舞段中也避免见棱见角、破坏平衡动作。《天鹅之死》是俄国舞蹈艺术家福金编导的芭蕾独舞 。音乐选自圣·桑的《动物狂欢节》。1907年由巴芙洛娃首演于圣彼得堡 。她用诗一般的舞蹈语言，塑造了一个垂死的天鹅为生命而抗争的形象。福金创作的这个作品，充分显示出古典芭蕾长于抒情的特征和深邃的表现力，是古典芭蕾的精华。