舞蹈艺术欣赏方法     　　舞蹈美的不同层次，对应着欣赏者自身对美的发现与感觉。也就是说，客体的美须通过主体对美的把握，方能感受到美之所在，美之动人，美之高尚。 　　一、舞蹈形式美的欣赏 　　舞蹈的形式美主要表现在人体、动作、舞台构图、舞台美术几个方面。 　　舞蹈着的人体，是艺术活动中的人体，它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众接受舞蹈美的第一视觉对象。 　　动作，是表现感情的物质材料。 　　舞台构图，是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面，这种流动画面当然是为了表现某种情绪而设计的。 　　舞台美术，是指舞蹈中的景、光、色、服(装)、道(具)、化(妆)等综合元素。 　　人体、动作、舞台构图、舞台美术这些有形可见的形式自然具有美的独立性，但是，它们终究只是一些独立的局部，是一些视觉可见的表层。舞蹈，是一种擅长表现人的内心世界的艺术，舞蹈作品如果仅仅满足于娱人眼目，那就不是一部好的作品。舞蹈欣赏，如果只停留在娱已眼目的层次，那也只是一种浅层次的欣赏。 　　二、情绪意境美的欣赏 　　对于情绪意境美的欣赏，既要对形式美有较敏锐的感觉，又要有主体积极投入的心理冲动。 　　欣赏舞蹈，不仅要有艺术的 “眼光”，还要有艺术的“心灵”。因为 ，舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合，是身体与心灵一起飞翔的艺术。只有“心灵的眼睛”去体会那形式美中所蕴含的情绪与意境，才能真正“看懂”一部作品，也才是真正地看懂了形式的美之所在。 　　三、舞蹈审美经验的自我培养 　　舞蹈，是一门综合艺术，又在综合中突出舞蹈自身的特性。如果我们用一句简练的语言来概括舞蹈的特性的话，那就请大家牢牢记住六个字：“诗心、乐性、舞体”。 　　诗心，是指舞蹈作品的意义、意境、意味犹如诗歌一样的概括， 简练又具有很强的抒情性； 乐性，是指舞蹈作品的空灵性、感受性和想角性等特点；舞体，是指舞蹈作品的直观形，直接性和形式美的规范性。